文／劉小令
吳文翠的聲音，在劇場中聽起來，有一種如同冷天中在竹子湖喝到的熱熱單純番薯湯般，的魔力。
實實在在地，在劇場的四周透入開來，樸實的發音跟中低的音質，就算沒有mic，一樣透澈。卻又帶著一種經過生命深刻打磨後才見得到的輕盈，像是湯上經由高溫熬煮後，裊裊散發的溫潤霧氣。
在溼冷的冬天聽起來，別有魅力。一種因為直通心底，所以見到自己的魅力。
這樣的聲音，將要帶著極體劇團這兩年來，加入歌曲元素的探索練習之新作，《霧非霧》，在牯嶺街小劇場重新全心演出。
＠從《花非花》到《剪剪花》到《霧非霧》……
2003年，吳文翠首度嘗試在劇場作品中加入台語歌曲的元素，作品《花非花》中，把兒歌〈笨惰仙〉、伍佰〈心愛的再會啦〉、南管古調〈共君斷約〉、車鼓歌〈放伴洗〉等都放在一起，其實這並非拼貼式的雜燴歌舞劇，而是要試圖在這些不同語言不同節奏的歌曲中，找出那個共通的振動元素，並訴諸投射於戲劇主題中那些共通的情感。
而今年中，甫於第五屆華文戲劇節參展載譽歸來的吳文翠，在《剪剪花》中更用客家歌曲，加上法文兒歌還有沖繩日文歌曲<花>等的跨國界、不同語種的搭配，再度講述一個關於土地／都會、現代／傳統、保有／流失的無奈與反思。
對於一個受過優劇場與太極等的嚴格肢體訓練、吃苦耐勞、又每年必參加白沙屯媽祖進香的劇場工作者來說，只有站在土地上，看見這塊土地上的變動成長，與用一種發自身體中源初的吟唱能量，述說關於這個土地的切身故事，才是踏實的。
在被物質金粉或是過度妝點的社會中，似乎有些東西總是在發生，譬如，關於流浪與愛情、土地與人的故事。而從《花非花》的閩南文化到《剪剪花》的客家文化，這些挑戰與觸動共通共融，其實比政客們玩弄的族群融合等等的口號更為切身與現實，這在於這塊土地鄉間出生長大，在都市求學與接受藝術啟蒙，又遠赴重洋走過一遭（多麼典型的現代人生命足跡啊！）的吳文翠眼中，這些失落與追尋，其實是最為動人的題材。
無名小村落，飽滿的花朵，離開與留下的青年男女，深厚卻也因為離別而淡薄的感情，在距離與時間的隔閡下看見與遺忘的自己…這些或許已然不新鮮，卻也因為一直存在而重要的主題，正是《花非花》、《剪剪花》、一直到此次的《霧非霧》，不停提醒觀眾的母題。
而在此次《霧非霧》的創作上，承續今年年中《剪剪花》的主題，藉客家文化的流失，講述年輕人因為面對現代化的追趕而急於丟掉舊的、疏於創造新的，在表現手法上，則將會把上一版的大量台詞以及歌曲拿掉，只剩下精簡的<月光光>等幾首歌；此外還加入近年在劇場原創音樂創作力豐富的Jeff（許向豪）的現場音樂，讓場上每個演員都有一個樂器，吟唱與擊樂互相呼應，用民俗的扇鼓、雙鐘、四塊(四寶)等，扮演／象徵男、女、雲、風，雲與風可以對照為演員的內在與外在的衝突與扮演，用極簡的設定，交織出極複雜也極龐大的自我回歸與檢視母題。
看清自己總是最為困難的，在十丈紅塵中，因為修練所以明白愛以救贖的吳文翠與極體劇團，將用最誠懇的聲音與肢體，在擾攘的歲末，帶給觀眾一朵透澈的結晶花蕊。
製作人：傅子豪
導演：吳文翠
編劇：集體創作
演員：吳文翠、Aimée、House
現場音樂：Jeff
燈光舞台設計：陳志峰、李兆基
服裝設計：莊證淮
執行製作：Aimée
DM設計：天語印刷行銷整合
攝錄影與後製作：林信安
時間：2004年12月23‧24‧25‧26日，每晚八點整
地點：牯嶺街小劇場
票價：300元（請洽全省兩廳院售票系統）
憑「學生證」及「兩廳院之友卡」，9折優惠。誠品書店會員，九折優惠。
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