作者：蔡孟凱
座落在大稻埕民生西路上的新芳春茶行，是一棟超過80年歷史的歐風建築，外型上呈現了早期西風東漸時的獨特優雅。新芳春行本身的機能結合了茶行、茶工廠、倉庫及住宅，展現了日治時期茶人工事及茶肆交易的文化景觀。閒置多年的新芳春行一度險些落入被屋主後代及建商拆除的命運，直到2009年被指定為古蹟，重新修復後才再次在世人面前展開大門。
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©經典雜誌提供_顏松柏攝
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座落在大稻埕民生西路上的新芳春茶行，是一棟超過80年歷史的歐風建築，外型上呈現了早期西風東漸時的獨特優雅。新芳春行本身的機能結合了茶行、茶工廠、倉庫及住宅，展現了日治時期茶人工事及茶肆交易的文化景觀。閒置多年的新芳春行一度險些落入被屋主後代及建商拆除的命運，直到2009年被指定為古蹟，重新修復後才再次在世人面前展開大門。
2016年，電視劇《紫色大稻埕》將新芳春行列為拍攝場景，如今則開放民眾參觀，舊功能不再，取而代之地成為多功能的展覽、活動空間。在一個古蹟常常莫名自燃的國度，新芳春行的經歷是相對幸運的，電視劇的加持和自身與大稻埕的歷史情懷，讓它保有一份與社會的情感鏈結。然而，對大稻埕的輝煌時代早已陌生的我們來說，走進這棟已過耄耋之年的古老建築時，我們應該如何找到一個合適的位置，接觸它並且閱讀這棟建築呢？
由吳文翠領軍的梵體劇場，2017年度製作《我歌我城．河布茶》選擇新芳春行作為表演場域，以肢體劇場與古蹟建物相互對話，是2017大稻埕國際藝術節（Tua-Tiu-Tiann International Festival of
Arts, TTTIFA）的最後一檔節目。2016年，吳文翠曾於香港土瓜灣牛棚藝術村發表獨舞劇《我歌我城》，以四首台灣歌謠和三位白色恐怖受難者的家書為線索，以吟唱結合舞踏串聯起一段歷史的謳歌。《我歌我城．河布茶》同樣以台灣歌謠及白色恐怖時期的歷史記憶為文本核心，結合大稻埕及新芳春行的茶文化歷史脈絡，如梁瓊丹所說，讓舞者們「以有形的肉身，碰撞無形之記憶與靈魂」。
除了歷史建物、鄉土歌謠和家書以外，《我歌我城．河布茶》的另一個文本脈絡，則是「茶」。據編導吳文翠自述，每次排練時都會以眾人品茶作為排練前的儀式，演出時也是一樣，觀眾入場前會拿到一個小瓷杯，進入新春茶行至演出開始的前15分鐘，觀眾可一邊品嘗職人鄭婉婉現場泡作的茶茗，一邊在新芳春行歷經時間掏洗的建物空間中遊走。
《我歌我城．河布茶》可概略的分成兩個部分，第一部份的表演場域在新春茶行後方中庭，以及原本的茶葉加工區：焙籠間、風選間、揀梗間，第二部分則是在入門大廳。
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©梵體劇場_何應豐攝
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《我歌我城．河布茶》作品前半，舞者在老建築中舞動，觀眾得以自由穿梭期間，觀察舞者與建築、物件的互動。
第一部分中，觀眾被允許自由在演出場域中移動，5名舞者手捧竹燈籠，在茶行中庭和三間加工廠間恣意遊走，表演者幾乎沒有台詞，而是若有似無的吟唱各種鄉土歌謠，與茶行裡的焙籠、焙籠窟、或是風選機、揀梗機互動及對話。觀眾可以近距離的觀看舞者的肢體和表情，舞者猶如是茶行輝煌時代甦醒的幽魂，迷失在人走茶涼的古老建築裡。然而他們所演繹的並不單純是一段茶人的記憶，觀者不難從舞者扭曲的肢體、近乎吶喊的吟唱與歇斯底里的表情中體會，這群幽魂所經歷的不只是平凡庸碌的生活，更多是一段曾被凌遲剝削的痛苦回憶。
在一陣舞者與建物的狂舞後，舞者們手持響盞、鈴，帶領觀眾走向茶行大廳，開始第二部分的展演。茶行大廳已擺設好簡便的座席，成為一個簡易的劇場。舞者們在大廳舞著赤紅的布幔，如河流般開展，同時反覆重複著囈語的歌謠。在第一部分形如陌路的舞者，現在才開始彼此互動，肢體彼此交疊纏繞。第二部分的敘事相較先前又更為鬆散，舞者的性格和腳色不停的輪替變換著，儼然是一禎禎斷裂的蒙太奇片段。表演的最後，筋疲力盡且聲嘶力竭舞者緩緩捧起竹燈，步上新芳春行二樓，靜謐的結束這個作品。
在表演之前，吳文翠在茶行中庭說道「今天邀請各位來觀看一段記憶」，已為《我歌我城．河布茶》下了最佳註解。舞者們與茶行建築、器具的互動，一開始貌似敘述一段往事，慢慢從中提煉出某種情緒，最後的群舞則揭示了屬於時代的共同創傷，也暗示了幽靈們的悲劇結局。
以表演形式而言，《我歌我城．河布茶》頗有環境劇場的況味，然而它的確在執行上有些瑕疵，例如觀眾人數明顯過多，導致編導必須在演出前「破梗」，先公告觀眾稍後演出者會需要用到的動線及位置以維護演出進行；過多觀眾也難以觀察舞者與建物之間微妙的空間感與距離。另外，令我稍稍不解的是，第一部分充分利用古蹟空間，精采詮釋建物與人、時間、記憶之間的羈絆與情懷，第二部分雖然內容較為豐富，然而卻是回歸傳統劇場般「鏡框式」的展演及觀看角度，不免令人覺得有些困惑及可惜。
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©經典雜誌提供_顏松伯攝
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吳文翠在創作自述中說道：「每天排練之始，由某人泡某種茶葉，大家喝那茶、聊那茶喝下去的體感及所帶來的記憶投射……將之融入身心所創作出來的行動包含身和聲的行譜，形音一體。」或許是由於這麼一種即興意味強烈的工作模式，《我歌我城．河布茶》的敘事節奏整體說來是鬆散甚至有些拖沓，這到了作品的後半段，由於場域明顯限縮，讓鬆散更為明顯，幾乎每個小段落都可以單獨抓出來做為一個小總結，彼此之間也難見明確的因果或是邏輯牽連。
若如導演所說，將此作是為演繹「一段記憶」，那麼這樣的敘事架構也並非無法接受，記憶本來就是破碎零散的，何況是這麼一部時代的／建物的／失語的記憶群像。至於「茶茗」，無論是舞者的排練前儀式，或是現場邀請觀眾飲茶入喉，似乎都是在追求催生身體對茶湯的感知，並以此為架構／理解作品的線索。編者別有用心、立意十足浪漫，但恐怕仍是形式意義遠大於實質意義。
有趣的是，編導及表演者對「白色恐怖受難者群向」這個創作概念相當重視，《我歌我城．河布茶》也成功地詮釋了這份歷史情懷，但即便不以「白色恐怖」為主軸，單單作為茶行時光，甚至是新芳春行的追憶似水年華，也不影響《我歌我城．河布茶》的優秀表現。
《我歌我城．河布茶》的內涵及形式堪稱出色，叫我遺憾的是，當舞者在空間中舞動時，我的視野總不免被新芳春行翻修後所增添的裝飾、展板、景片、裝潢給干擾，這些現代人以「活化古蹟」為訴求所強加的外物不斷提醒著我們與歷史的疏離。當然，這絕非表演團隊或是古蹟經營者的疏失，卻也不禁讓人感慨，原來我們只有靠這些外在的加工物，才能夠「活化」古蹟、建物，才能夠讓世人體會、閱讀、甚至是單純接受一棟歷史建築的存在。古蹟以冷漠又慈悲的眼神觀看時間的掏洗，倘若有一日，我們可以不靠一切強加的行銷或包裝，單純靜心品味一棟建築的記憶和夢境，那才是「活化古蹟」成功的一刻吧。
責任編輯：曾傑
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